Die heilige Schönheit der japanischen Kultur im Dohyo-iri von Yokozuna Hoshoryu und Oonosato beim Tokyo Basho
Als eine stille Spannung die Arena des Tokyo Basho erfüllte, traten die Yokozuna Hoshoryu Tomokatsu und Oonosato Taiki gemeinsam auf das Dohyo. Das murmelnde Publikum verstummte sofort, alle Blicke richteten sich auf die beiden Yokozuna. Das Dohyo-iri – ihr zeremonieller Ringeinzug – ist weit mehr als eine Vorführung vor dem Kampf. Es ist ein Opfer für die Götter, ein heiliges Ritual, das drei zentrale Elemente der japanischen Kultur verkörpert: Respekt, Harmonie und Schönheit.
Alte Bewegungen und die Tiefe der Tradition von hinten gesehen
Während die Vorderansicht des Dohyo-iri faszinierend ist, offenbart die Rückansicht eine tiefere Schönheit. Wenn Hoshoryu seine Arme fächerförmig ausbreitet, fließen die Falten seines Zeremonialschurzes anmutig und erfüllen den Raum mit ritueller Ruhe. Von hinten betrachtet wirkt es, als würde die ganze Arena im Einklang mit seiner Bewegung atmen.
Im Gegensatz dazu betont Oonosatos Dohyo-iri – im Shiranui-Stil – fließende, nach außen gerichtete Bewegungen. Von hinten zeigt seine Haltung Linien von Stärke und Gelassenheit, die die japanische Ästhetik des „Bewegung in der Ruhe“ verkörpern. Jede Geste wird so zu einer visuellen Verkörperung von Balance, Ordnung und innerer Ruhe.
Die ästhetische Kraft der Ritualkleidung
Jedes Element der Kleidung des Yokozuna trägt Bedeutung. Der Kesho-mawashi (zeremonieller Schurz) und das heilige Tsuna (Seil) sind keine bloßen Dekorationen – sie sind Symbole für Rang, Würde und Kontinuität. Hoshoryus Schurz, verziert mit einem fliegenden Drachen, repräsentiert die Harmonie zwischen Himmel und Erde. Selbst das Schwingen des dicken Seils und die Bewegung seines Gewandes spiegeln von hinten betrachtet den rhythmischen Fluss des Rituals wider.
Oonosatos Erscheinung, von hinten betrachtet, hebt den Kontrast zwischen Stärke und Anmut hervor – das gespannte Seil, die gemessenen Schritte und die stille Haltung zwischen den Bewegungen. Diese visuellen Details lassen den Betrachter den stillen Dialog zwischen Kraft und Gebet, Disziplin und Schönheit spüren, der den japanischen Sumo definiert.
Die Essenz des Rituals aus jedem Blickwinkel einfangen
Von vorne sieht das Publikum den intensiven Ausdruck des Yokozuna, das ernste Gesicht eines Mannes, der das Gewicht der Tradition trägt. Von hinten lassen sich Rhythmus seiner Schritte, Achse seiner Haltung und der elegante Fluss von Seil und Gewand verfolgen. Beide Perspektiven zeigen eine ergänzende Wahrheit: Das Dohyo-iri ist nicht nur eine Demonstration von Stärke, es ist eine Kunstform, die in spiritueller Gelassenheit und ästhetischem Feinsinn verwurzelt ist.
Die gleichzeitige Beobachtung von Hoshoryus Unryu-Stil und Oonosatos Shiranui-Stil bietet eine seltene Gelegenheit, die Vielfalt innerhalb einer gemeinsamen Tradition zu würdigen. Trotz unterschiedlicher Bewegungen verkörpern beide Yokozuna dasselbe Wesen: ein heiliges Opfer für das Göttliche und ein lebendiger Ausdruck der kulturellen Kontinuität Japans.
Sumo als lebendiges Erbe im modernen Japan
Obwohl es bei jedem Turnier durchgeführt wird, verliert das Dohyo-iri niemals seine Bedeutung. Tatsächlich wird seine Bedeutung in der modernen Zeit noch tiefer, in der Werte wie Höflichkeit, Gebet und Harmonie wichtiger denn je sind. Die zeremoniellen Einzüge von Hoshoryu und Oonosato symbolisieren, wie der heutige Sumo seinen alten Geist bewahrt und gleichzeitig anmutig in die Zukunft wächst.
Für Zuschauer ist das Betrachten ihres Dohyo-iri – besonders aus Vorder- und Rückansicht – nicht nur ein sportliches Erlebnis. Es ist eine Begegnung mit dem lebendigen Erbe Japans: ein Moment, in dem Disziplin auf Göttlichkeit trifft und jede Bewegung Jahrhunderte kultureller Ehrfurcht trägt.