A Beleza Sagrada da Cultura Japonesa no Dohyo-iri dos Yokozuna Hoshoryu e Oonosato no Basho de Tóquio
Enquanto uma tensão silenciosa preenchia a arena do Basho de Tóquio, os Yokozuna Hoshoryu Tomokatsu e Oonosato Taiki avançaram juntos para o dohyo. A multidão, que murmurava, silenciou instantaneamente, todos os olhares fixos nos dois Yokozuna. O Dohyo-iri — sua entrada cerimonial no ringue — é muito mais do que uma apresentação pré-luta. É uma oferenda aos deuses, um ritual sagrado que incorpora três elementos centrais da cultura japonesa: respeito, harmonia e beleza.
Movimentos antigos e a profundidade da tradição vistos por trás
Enquanto a vista frontal do Dohyo-iri é hipnotizante, a perspectiva por trás revela uma beleza mais profunda. Quando Hoshoryu abre os braços em um movimento em leque, as dobras de seu avental cerimonial fluem com graça, envolvendo todo o espaço em uma sensação de serenidade ritual. Visto por trás, parece que toda a arena respira em uníssono com o movimento.
Em contraste, o Dohyo-iri de Oonosato — realizado no estilo Shiranui — enfatiza movimentos fluidos e para fora. De trás, sua postura revela linhas de força e calma, representando a estética japonesa do “movimento dentro da quietude”. Cada gesto torna-se uma manifestação visual do equilíbrio, da ordem e da compostura interior.
O poder estético da roupa ritual
Cada elemento do traje do Yokozuna carrega significado. O kesho-mawashi (avental cerimonial) e o sagrado tsuna (corda) não são meras decorações — são símbolos de posto, dignidade e continuidade. O avental de Hoshoryu, adornado com um dragão voador, representa a harmonia entre o céu e a terra. Visto por trás, até o balanço da corda grossa e o movimento da túnica refletem o fluxo rítmico do ritual.
A aparência de Oonosato, observada por trás, destaca o contraste entre força e graça — a corda esticada, os passos medidos e a quietude entre os movimentos. Juntos, esses detalhes visuais permitem que o observador sinta o diálogo silencioso entre poder e oração, disciplina e beleza que define o sumô japonês.
Capturando a essência do ritual de todos os ângulos
De frente, o público vê a expressão intensa do Yokozuna, o rosto solene de um homem carregando o peso da tradição. Por trás, pode-se seguir o ritmo de seus passos, o eixo de sua postura e o fluxo elegante da corda e da túnica. Ambas as perspectivas revelam uma verdade complementar: o Dohyo-iri não é apenas uma exibição de força — é uma forma de arte enraizada na compostura espiritual e na refinada estética.
Observar juntos a entrada de Hoshoryu no estilo Unryu e a de Oonosato no estilo Shiranui oferece uma oportunidade rara de apreciar a diversidade dentro de uma tradição compartilhada. Apesar de seus movimentos diferentes, ambos os Yokozuna incorporam a mesma essência: uma oferenda sagrada ao divino e uma expressão viva da continuidade cultural do Japão.
Sumô como patrimônio vivo no Japão moderno
Embora realizado em todos os torneios, o significado do Dohyo-iri nunca desaparece. De fato, sua importância se aprofunda na era moderna, onde valores como cortesia, oração e harmonia ressoam mais do que nunca. As entradas cerimoniais de Hoshoryu e Oonosato simbolizam como o sumô contemporâneo continua preservando seu espírito antigo enquanto evolui graciosamente para o futuro.
Para os espectadores, assistir ao Dohyo-iri deles — especialmente de frente e por trás — não é apenas uma experiência esportiva. É um encontro com o patrimônio vivo do Japão: um momento onde disciplina encontra divindade, e cada movimento carrega séculos de reverência cultural.